Biography

Painting and gravure artist Munire Yurdayuksel, born in Ankara, graduated from Faculty of Vocational Education Painting Department of Ankara Gazi University in 1982.

Along with working as an art teacher, her works had begun to be displayed in several galleries abroad since 1996.

She attended a number of projects and workshops regarding her field of fine arts in several well-known museums and studios of Belgium and Europe where she moved to take her art much further.

After completing six-year academic education at Graphic Arts Department of Brussels Flemish Fine Arts Academy – RhoK, she obtained her diploma of higher expertise in the field of Gravure and Printing Techniques.

Yurdayuksel continues her researches and studies of traditional and contemporary printing art techniques in the same academy’s historical graphic atelier, has also numerous articles published in exclusive magazines.

In her works,

She has been interpreting the volume in space and endless repetition of movement oriented genres of the figures, objects and forms which disperse in the light – shadow effects and evoke symbolic and romantic connotations.

Color harmony in a face-space relation, round forms and motion are the key elements of Yurdayüksel’s art.

A dynamic of color to form, form to color cycle is to be discussed.

Interlocked shapes carve out the effects of the concrete and abstract world with an illusion of depth.


Münire Yurdayüksel est née à Ankara, en Turquie.
Etudiante à l’Université de Gazi, à Ankara, elle en sort en 1982, diplômée du Département de dessin et de peinture de la Faculté de l’Education professionnelle.
Dès lors, elle débute sa carrière à Izmir en tant que professeur de dessin, dans plusieurs écoles, mais aussi dans son atelier où elle reçoit et forme des élèves à qui elle transmet son amour de l’art. Parallèlement, elle commence à produire des œuvres et à présenter son travail dans des expositions personnelles ou collectives.
Dans les années 90, son travail tient d’une abstraction géométrique proche de Vasarely.
En 1996, elle passe par une période figurative réaliste, avec des œuvres baignant dans des atmosphères un peu fantastiques. Cette année-là, elle obtient sa première exposition à l’étranger, à Bruxelles.
Puis, en 1997, elle inaugure une série sur le thème de la « ballerine », symbole de l’univers féminin par excellence. Ce thème restera d’ailleurs longtemps une source d’inspiration, jusqu’à s’épurer dans les silhouettes et profils « minimalistes » d’aujourd’hui.
Son travail suscite l’intérêt, et elle expose ensuite dans plusieurs galeries belges, à Gent et Bruxelles, puis de nouveau en Turquie, à Istanbul et Ankara.
En 1999, elle s’installe à Bruxelles et y crée son atelier.
En parallèle de ses activités de peintre, elle travaille, à partir de 2002, au Département des Arts Graphiques de l’Académie des Arts Plastiques de Bruxelles (RhoK), grâce auquel elle découvre de nouvelles techniques de gravure et d’impression.
Elle a participé ou organisé de nombreuses expositions personnelles ou collectives, principalement en Belgique et en Turquie, mais aussi en France, à Paris. Certaines de ses oeuvres sont entrées dans les collections du Ministère de la Culture turc, ainsi que dans plusieurs musées turcs et collections d’Etat, collections privées en Turquie et en Europe.
Elle continue aujourd’hui de fréquenter l’atelier de gravure de l’Académie de Bruxelles(RHoK), tout en poursuivant son travail de peinture acrylique sur toile dans son atelier.